Nous nous sommes entretenus avec plusieurs membres de l’équipe de Mikros Animation, qui nous ont fait part de leurs personnages secondaires préférés des projets 2023/24 du studio, en nous révélant pourquoi ces figures les ont marqués et comment elles contribuent à la narration du film.
Honkus de Ozi, Voice of The Forest
Bien qu’elle ne soit pas la plus intelligente, Honkus parvient à survivre dans un monde rempli de dangers grâce à sa loyauté et sa détermination. Olivier Martiny, superviseur lighting, explique que c’est son engagement fort qui lui permet souvent de réussir, même quand la logique pourrait dire le contraire.
Dans l’histoire, Honkus joue le rôle d’une combattante acharnée. Olivier note qu’elle « donne tout comme s’il n’y avait pas de lendemain, » poussée par une sorte d’ignorance heureuse concernant sa situation. Cette caractéristique est à la fois son charme et sa force. Elle n’est pas accablée par la pitié ou la peur, mais avance avec un esprit intrépide qui touche tous ceux qui l’entourent.
Anne-Sophie Palermo ajoute que la franchise de Honkus est essentielle dans l’histoire. Comme un enfant, elle dit des vérités inconfortables à voix haute, souvent de manière peu délicate, mais son honnêteté fait avancer l’intrigue et permet aux personnages principaux de réfléchir.
Un des moments les plus mémorables du film se produit lorsque Honkus surgit de nulle part pour sauver Ozi et ses parents. C’est une scène surprenante et décisive qui montre sa capacité à réussir contre toute attente, la mettant en lumière comme une véritable héroïne sous-estimée. Palermo se souvient de ce moment comme particulièrement frappant : « Le personnage qui est souvent si maladroit sur terre se révèle parfaitement compétent dans l’eau. » Ce contraste ajoute une autre dimension à la complexité et au charme de Honkus.
Honkus n’est peut-être pas le personnage principal dans Ozi, Voice of The Forest, mais sa contribution au film est indéniable. Sa loyauté inébranlable, son charme maladroit et son esprit courageux font d’elle un personnage marquant, laissant une impression durable sur les autres personnages et le public.
Vic Diamond dans Thelma the Unicorn
Pour Vincent Duponchel, superviseur des décors, et Pauline Duponchel, assistante de production globale, le personnage de Vic Diamond de Thelma the Unicorn est particulièrement mémorable. Vincent décrit Vic comme « un produit de transformation pour la gloire, » dont l’histoire ironique reflète la réalité de nombreux artistes, à l’instar de Lady Gaga. Il apprécie le design du personnage et la manière dont il aide Thelma à surmonter son syndrome de l’imposteur. Sa scène préférée est celle où Vic enlève ses prothèses dentaires, révélant de façon humoristique jusqu’où il est prêt à aller pour la célébrité—un moment qui illustre parfaitement la superficialité de la gloire dans l’industrie musicale. Vincent ajoute que la présence de Vic pose une question essentielle : combien d’artistes réussiraient sans se créer une persona publique ?
De son côté, Pauline est attirée par le charisme de Vic, ses vêtements flamboyants et son rôle de producteur de musique comique, presque louche. Elle note que malgré ses conseils discutables, Vic aide finalement Thelma à redécouvrir ses priorités. Sa célèbre chanson « Up to the Stars » est un moment qu’elle apprécie, car elle capture parfaitement sa personnalité extravagante. Vincent et Pauline s’accordent à dire que la présence de Vic apporte de l’humour et des réflexions plus profondes sur les coûts de la célébrité dans Thelma the Unicorn.
Larry Young dans Kamp Koral
Pour Jerry George, formateur technique chez Mikros Animation Bangalore, Larry Young de Kamp Koral offre une représentation hilarante des fanatiques de fitness modernes. Toujours à la salle de sport, l’obsession exagérée de Larry pour les muscles en fait un personnage comique en contraste avec le détendu Spongebob. Jerry aime particulièrement la scène où Larry, désireux de surpasser la force d’une méduse, invite les autres à s’asseoir sur lui pendant qu’il fait des pompes, soulignant ainsi son dévouement exagéré au fitness.
Bien que Larry ne fournisse pas de conseils avisés comme d’autres personnages secondaires, il apporte une combinaison constante de comédie physique et d’enthousiasme. Sa phrase, « Larry aime faire des sacrifices pour l’équipe, » résume parfaitement son engagement naïf mais sincère envers l’amitié et le travail d’équipe. Jerry admire l’esprit sportif de Larry et note comment son mentorat involontaire de Spongebob et Patrick ajoute du fun et de l’action à l’émission
Maj’el dans Star Trek: Prodigy
Pour Jagadiswara Rao, artiste senior, Maj’el, la cadette vulcaine de Star Trek: Prodigy, est un personnage profondément inspirant. Malgré sa jeunesse, Maj’el fait preuve d’une intelligence, d’un leadership et d’une empathie impressionnants, équilibrant sa logique vulcaine avec les défis de l’adolescence. Le courage de Maj’el et son refus de laisser son équipage derrière, même face à des obstacles écrasants, ont beaucoup touché Rao. Il la considère comme un puissant exemple de résilience et de sagesse dans un personnage qui opère souvent dans l’ombre mais joue un rôle crucial dans le succès des missions.
Le moment clé pour Rao est lorsque Maj’el se porte volontaire pour piéger l’ennemi, montrant ainsi sa volonté de risquer sa vie pour son équipe. Son héritage est celui du courage et de la sagesse, des qualités qui, selon Rao, font d’elle l’un des personnages secondaires les plus forts de Star Trek: Prodigy.
Dil Pickles from Rugrats
Enfin, pour Sreedhar Kumar, animateur senior, Dil Pickles de Rugrats n’est pas juste un bébé hyperactif et amusant—c’est un personnage qui lui rappelle son propre fils. Les actions imprévisibles et espiègles de Dil font avancer l’histoire, même si son grand frère Tommy et les autres bébés ne le comprennent pas toujours. Sreedhar adore animer les scènes de Dil, surtout celles qui capturent le chaos qu’il apporte à chaque situation.
Malgré ses frustrations occasionnelles, Dil finit toujours par aider le groupe de manière inattendue. Le lien de Sreedhar avec le personnage, nourri par son expérience de père, ajoute une touche de chaleur à son interprétation de Dil, qu’il décrit comme un « petit farceur attachant. »
Chance dans Ozi, Voice of the Forest
Pour Vinu Krishna, artiste principal, Chance dans Ozi, Voix de la Forêt se distingue par son énergie débordante et son humour, qui apportent une légèreté aux thèmes plus sérieux de la préservation de l’environnement. La nature joueuse de Chance est une source de réconfort et de soutien pour Ozi, l’aidant à rester pleine d’espoir dans sa quête pour retrouver ses parents. Vinu souligne un moment clé où Chance, malgré son attitude généralement insouciante, encourage Ozi à affronter ses peurs en grimpant aux arbres, montrant une profondeur et une sagesse qui dépassent son enthousiasme juvénile.
Vinu pense que l’impact durable de Chance réside dans sa capacité à inspirer Ozi et le public à avoir confiance en eux-mêmes et en ceux qui les entourent. Son esprit énergique et sa loyauté indéfectible laissent une empreinte significative dans le récit, faisant de lui un personnage pour lequel les spectateurs peuvent facilement s’attacher.
À travers ces personnages secondaires, l’équipe talentueuse de Mikros Animation nous rappelle que les rôles de soutien sont souvent tout aussi importants que les personnages principaux, apportant humour, profondeur et leçons essentielles aux histoires qu’ils aident à façonner. Chaque personnage, du farfelu Vic Diamond à la courageuse Maj’el, laisse un héritage dans leurs mondes respectifs, prouvant qu’en animation, ce sont souvent les petits rôles qui portent le plus grand poids émotionnel.
