Dans le domaine de l’animation, la magie que nous voyons à l’écran est le résultat d’innombrables heures de créativité, d’expertise technique et de collaboration harmonieuse. L’une des artistes talentueuses derrière Star Trek: Prodigy est Taniya Gupta, Lighting Render Comp Artist chez Mikros Animation à Bangalore. Dans cette interview, Taniya partage ses expériences, les défis qu’elle a relevés et le processus créatif qui donne naissance à une série visuellement captivante.
- Étiez-vous déjà familier avec l’univers de Star Trek avant de commencer à travailler sur la série ?
C’est la première fois que je découvre cette série !
- Pouvez-vous parler du processus créatif derrière l’animation de “Star Trek: Prodigy”?
Ça a été une expérience formidable de travailler sur ce projet. Quand j’ai vu pour la première fois les illustrations conceptuelles des créateurs, j’ai été impressionnée par la qualité et les couleurs. Le défi pour moi était de comprendre comment traduire cette œuvre en CG 3D. J’ai arrangé plusieurs lumières, créé divers passes, puis intégré le tout en compositing. En tirant parti de mes compétences, j’ai réussi à visualiser le résultat final à l’écran.
- Quels ont été les plus grands défis techniques que vous avez rencontrés ?
Visualiser la vaste Voie Lactée et les étendues de l’espace dans mon esprit, et traduire leur beauté dans le résultat final, tout en travaillant sur les conceptions élaborées des vaisseaux spatiaux et les effets de portails, a été une tâche difficile pour moi.
- Comment avez-vous abordé la conception des décors et des environnements pour refléter fidèlement l’esthétique de l’univers Star Trek tout en apportant une touche unique à “Prodigy” ?
J’ai suivi un workflow équilibré tout au long de ce projet, en commençant par une compréhension complète de la théorie derrière l’espacement grâce à des recherches approfondies. J’ai collaboré étroitement avec mes coéquipiers pour établir une palette de couleurs cohérente pour toute la saison. De plus, j’ai intégré de nouveaux éléments visuels de manière stratégique pour améliorer l’attrait esthétique des scènes, assurant un résultat harmonieux et visuellement engageant.
- Pouvez-vous partager des détails sur la technologie et les logiciels que vous avez utilisés ?
Nous avons utilisé plusieurs logiciels notamment Autodesk Maya, Nuke, Substance 3D, Houdini, etc.
- Quels personnages, scènes ou séquences dont vous êtes le plus fier dans “Star Trek: Prodigy”?
Le personnage que j’aime le plus est “Dal” parce qu’il a bon cœur et est celui qui rassemble l’équipe, ne les laissant jamais tomber quand c’est le plus nécessaire.
- Comment votre équipe a-t-elle géré la continuité visuelle et narrative à travers les différentes saisons et épisodes, en particulier en tenant compte des arcs narratifs complexes et du développement des personnages ?
Nous avons eu des sessions de lancement et des séances de brainstorming productives avec le client. Nous avons demandé des œuvres d’art ou des vidéos de référence pour les FX afin de comprendre le look-and-feel souhaité. Cette information a ensuite été transmise à l’équipe, et nous avons tenu des réunions internes et des discussions sur la manière d’obtenir le résultat souhaité basé sur les références.
- Quelles leçons ou idées avez-vous tirées de ce projet que vous comptez appliquer à vos futurs projets ?
La beauté de ce projet a stimulé ma créativité. La nature exigeante du travail m’a donné la confiance que je peux exceller dans n’importe quel projet. J’admire particulièrement les couleurs et les contrastes, que je compte intégrer dans mes projets à venir.
