Dans cette édition de Meet The Makers, nous avons le plaisir de vous présenter Tania Datta, une artiste junior en modélisation qui a joué un rôle clé dans la dernière saison de Kamp Koral. Alors que SpongeBob SquarePants célèbre son 25e anniversaire cette année, Tania nous parle de son parcours, de ses défis et de ses expériences créatives sur cette série adorée. Découvrez son univers et comment elle est passée de fan du dessin animé à collaboratrice sur le show.
- SpongeBob célèbre son 25e anniversaire cette année. Quand et comment avez-vous découvert ce personnage emblématique ?
J’ai découvert SpongeBob pendant mon adolescence, quand il passait sur Nickelodeon. C’était un dessin animé en 2D captivant, et je me souviens avoir été accroché par son concept unique d’histoires se déroulant sous l’eau. Je n’aurais jamais imaginé qu’il y a quelques années, j’aurais l’occasion de travailler moi-même sur la série.
- Pouvez-vous décrire le processus de production d’un épisode typique de Kamp Koral ?
Le processus de production est assez simple. Les références et les animatiques sont très claires. Il suffit de faire correspondre les éléments avec ces références.
- Quels ont été les plus grands défis techniques auxquels vous avez été confrontée cette saison ?
Un défi important était de faire correspondre le rendu final avec le concept initial. SpongeBob est connu pour son style cartoon et ludique, ce qui rendait crucial de surmonter les défis du pipeline 3D pour respecter ses origines en 2D. Les responsables et les superviseurs étaient incroyablement compétents et soutenants, offrant d’excellents conseils pour aider l’équipe à surmonter les obstacles.
- Quels logiciels et outils d’animation avez-vous utilisés pour cette saison ?
Nous avons principalement utilisé Maya. Je pense que le script de renommage a été particulièrement utile.
- Comment s’est passée la collaboration entre les différentes équipes et départements pour produire cette saison ?
En travaillant dans le département de modélisation, qui est le premier dans le pipeline, nous avons toujours été encouragés à collaborer étroitement avec les autres départements pour garantir une intégration fluide de nos éléments. Grâce à nos supérieurs et coordinateurs exceptionnels, la collaboration a été rapide et fréquente.
Pour moi, la collaboration avec l’équipe FX a été particulièrement fréquente. Chaque fois que je travaillais sur des éléments devant exploser, se déchirer ou interagir de quelque manière que ce soit, je consultais rapidement l’équipe FX. Ils me guidaient pour préparer l’élément en conséquence.
- Y a-t-il eu des références ou des inspirations spécifiques qui ont guidé votre travail cette saison ?
Les références et les inspirations sont toujours présentes, je pense, même si je ne peux pas en nommer de spécifiques. Chaque dessin animé et film d’animation que j’ai regardé au fil des ans influence mon travail. Il y a toujours des morceaux et des idées venant de différentes sources qui m’inspirent. Comme on le dit dans Ratatouille : “Tout le monde ne peut pas être un grand chef, mais un grand chef peut venir de n’importe où.”
- Y a-t-il une scène ou un effet dont vous êtes particulièrement fière ?
Je dois dire que le monstre de fromage que j’ai créé était plutôt cool.
