La Journée internationale des familles est célébrée chaque année le 15 mai afin de promouvoir la sensibilisation aux différents processus qui affectent les familles. À cette occasion, nous avons voulu rendre un hommage particulier à l’une des émissions les plus anciennes mettant en scène les familles, l’amitié et l’imagination : Les Razmoket.
La première saison de ce reboot entièrement réalisé par CG est sortie l’année dernière sur Paramount +, et de nouveaux épisodes sont disponibles depuis le début du mois. Nous nous sommes entretenus avec Santhosh K R, superviseur de l’éclairage et du compositing, de l’équipe séries de Mikros Animation Bangalore qui a fabriqué l’émission. Il nous parle de sa carrière et de son expérience de travail sur la série.
POUVEZ-VOUS NOUS PARLER DE VOTRE PARCOURS DANS LE SECTEUR DE L’ANIMATION ?
J’ai été exposé très tôt à l’industrie artistique grâce à mon père. Il était photographe et travaillait également dans le cinéma. J’ai commencé à l’assister très jeune et j’ai commencé à travailler dans son studio, apprenant de nombreuses techniques cinématographiques comme l’éclairage des portraits, la couleur, l’exposition, la composition, etc. Ma curiosité pour les techniques avancées s’est naturellement développée et je me suis inscrit à un cours de communication visuelle, ce qui m’a donné une solide base de connaissances théoriques et pratiques.
Je me suis ensuite inscrit à un cours avancé de VFX, spécialisé dans l’éclairage et le compositing et j’ai développé mes connaissances de Maya, Nuke et d’autres logiciels – c’est ce qui m’a aidé à entrer dans le secteur de l’animation. Après avoir travaillé dans de petits studios pendant quelques années, j’ai été ravi de rejoindre Technicolor. Je travaille pour le groupe depuis 13 ans maintenant et j’ai travaillé sur des projets tels que Spirit – Riding Free, Puss in Boots, diverses émissions de Kung Fu Panda et le reboot de Rugrats – Les Razmoket.
Rugrats est l’une des émissions les plus anciennes de Nickelodeon et une série animée qui a remporté un Daytime Emmy. Quelle a été votre première réaction lorsque vous avez appris que vous alliez travailler sur son reboot en animation de synthèse ?
J’ai été ravi quand on m’a proposé de superviser Rugrats. C’est une série emblématique de l’histoire de l’animation américaine, et beaucoup de gens ont grandi en la regardant. Ils ont un lien émotionnel avec elle, et c’est donc une énorme responsabilité pour nous de satisfaire le public sur le plan esthétique et visuel, en lui offrant la meilleure expérience possible. L’une des caractéristiques de la série est la façon dont les enfants passent de leur monde imaginaire au monde réel, et nous voulions créer une transition transparente entre les deux.
Le reboot de Rugrats se déroule dans le présent, avec tous les avantages et les inconvénients de la technologie moderne. Il montre les défis auxquels sont confrontés les parents aujourd’hui et attire l’attention sur des questions clés de notre société, comme la diversité et l’inclusion. Selon vous, quel est le rôle de l’animation dans la représentation de différents types de familles et de sociétés ?
Je suis devenu parent il y a six mois. J’ai donc une expérience directe des défis auxquels les parents sont confrontés aujourd’hui. Le rôle de l’animation dans la représentation de différents types de familles et de sociétés est immense. Je pense que la narration est un moyen très puissant de communiquer avec les gens du monde entier par le biais de nos histoires diverses et inclusives. Les émissions animées comme Rugrats sont un excellent moyen de diffuser un message d’inclusion, d’amour et de paix à travers la naïveté des enfants.
QUELS ONT ÉTÉ LES PRINCIPAUX DÉFIS ARTISTIQUES ET/OU TECHNIQUES QUE VOUS AVEZ DÛ RELEVER DANS VOTRE DÉPARTEMENT ?
Ce que nous avons observé lorsque nous avons commencé le projet, c’est l’ambiance des premiers épisodes en 2D, et notamment les transitions entre le monde réel et le monde imaginaire. Nous avons analysé les plans spéciaux traités en 2D et les transitions pour imiter ce style. Cette transition entre leurs mondes était notre principal défi, elle nécessitait un mélange minutieux entre les plans sans aucun décalage ou incohérence de couleur. Notre équipe a su mettre en œuvre les meilleurs outils pour le relever.
Un autre défi était la différence de profondeur de champ de la caméra entre le point de vue des personnages adultes et celui des enfants. La vue des enfants devait être peu profonde alors que celle des adultes nécessitait une profondeur réelle. Lors de la revue des plans, nous avons été vigilants sur ce point et avons formé tout le monde à ce sujet. Le rendu de l’ensemble du plan a été effectué en une seule fois, ce qui signifie que nous devions nous assurer que les plans étaient totalement exempts d’erreurs techniques. Nous avons procédé à un contrôle de qualité à l’aide de divers filtres et outils avant d’envoyer les plans.
AVEZ-VOUS UNE SÉQUENCE PRÉFÉRÉE ? SI OUI, POURQUOI AVEZ-VOUS CHOISI CELLE-CI ?
C’est difficile de choisir une seule séquence, tant il y en a eu d’excellentes. Dans un épisode, les enfants voyagent dans une période imaginaire du 18ème siècle avec des loups-garous. Angelica, l’un des personnages principaux, se transforme en loup-garou. Tous les autres enfants essaient de la retransformer et il y a une grande séquence d’action. J’ai vraiment aimé travailler sur cette séquence, où elle se transforme en loup-garou, sur la silhouette de la pleine lune avec des éclairs, suivie de plans de poursuite. La séquence comportait un flou de mouvement important avec un épais brouillard au sol et des lucioles, ce qui donne une expérience cinématographique aux spectateurs.
Il y a d’autres séquences qui étaient parmi mes préférées, impliquant des dinosaures et une invasion spatiale !
Qu’attendez-vous de la diffusion des nouveaux épisodes?
J’attends avec impatience des épisodes encore plus amusants et de nouveaux décors et personnages dans la deuxième saison. De plus, je pense que l’introduction de nouveaux personnages sera très divertissante pour le public. Nous sommes également impatients que l’équipe chargée de l’éclairage et du compositing mette en œuvre davantage d’éléments créatifs dans la série, ce qui permettra d’améliorer la qualité et de créer une expérience incomparable pour le public. Bien que nous ayons travaillé à distance sur l’émission, nous avons travaillé en famille, en maintenant une excellente communication et le lien d’équipe. Nous espérons que ce lien se renforcera à l’avenir.
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