Dans cette édition de Meet The Makers, nous nous sommes entretenus avec Novefel Shahu le superviseur VFX derrière la série d’animation Star Trek: Prodigy. Fan de longue date de l’univers Star Trek, Novefel apporte sa passion et son expertise pour créer une expérience visuelle époustouflante pour les nouveaux comme pour les anciens fans. Rejoignez-nous pour découvrir le parcours de Novefel, les processus créatifs impliqués dans la réalisation de Star Trek: Prodigy, ainsi que les défis et les succès rencontrés en cours de route.
- Étiez-vous déjà familier avec l’univers de Star Trek avant de commencer à travailler sur la série ?
Oui, j’étais un grand fan de la série TV Star Trek quand j’étais à l’école. Je me demandais comment les personnages étaient créés et j’aurais adoré rencontrer ces personnages et découvrir ces avancées technologiques. Aujourd’hui, je peux dire avec fierté que je fais partie du spectacle que je rêvais autrefois de créer.
- Qu’avez-vous trouvé de différent dans la saison 2 ?
L’histoire évolue d’un groupe inexpérimenté à une équipe responsable, pleinement consciente de ses forces, transformant ainsi l’intrigue et affrontant divers défis avec des solutions innovantes.
- Pouvez-vous parler du processus créatif derrière l’animation de “Star Trek: Prodigy”?
Nous avions des réunions avec Nickelodeon pour chaque épisode, où nous faisions des brainstormings sur les besoins de la série, y compris les œuvres d’art et les références FX nécessaires. Après les discussions et les accords, nous faisions des simulations FX et présentions des pré-compositions aux clients pour l’approbation du look-and-feel. Une fois la pré-composition approuvée, nous procédions à la sortie finale avec la composition complète.
- Quels ont été les plus grands défis techniques que vous avez rencontrés ?
La première étape de notre pipeline implique Maya avec le moteur de rendu Redshift et un pipeline de format d’image profond. Nous avons mené des recherches approfondies sur le composant FX pour l’intégrer dans la série, car le moteur de rendu Redshift avait initialement un support limité pour le rendu des systèmes de dynamique de Maya. Par conséquent, nous avons développé des solutions pour intégrer ces éléments de manière transparente dans notre pipeline pour les livraisons finales.
- Comment avez-vous abordé la conception des décors et des environnements pour refléter fidèlement l’esthétique de l’univers Star Trek tout en apportant une touche unique à “Prodigy” ?
L’aspect le plus exigeant était que chaque épisode présentait des environnements différents et une variété d’éléments FX. En collaborant avec les créatifs de Nickelodeon, nous avons fait de nombreux brainstormings pour identifier des références spécifiques afin de réaliser les FX souhaités pour chaque monde unique. De plus, nous avons dû intégrer des éléments en 2D et en 3D dans le vaisseau Protostar, y compris les graphiques animés.
- Pouvez-vous partager des détails sur la technologie et les logiciels que vous avez utilisés ?
Pour le département FX, nous avons travaillé avec Maya et le moteur de rendu Redshift, Houdini, et Nuke pour la composition, en utilisant uniquement des outils natifs sans plugins supplémentaires.
- Quels personnages, scènes ou séquences dont vous êtes le plus fier dans “Star Trek: Prodigy”?
J’aime le personnage de MURF car il est un membre indestructible du groupe qui parle rarement, servant souvent de cobaye pour toutes les nouvelles expériences du groupe. J’ai particulièrement apprécié travailler sur les séquences impliquant des éclairages et des explosions, car nous devions assurer la cohérence et le timing tout au long de la séquence. Cela nécessitait une communication claire avec notre équipe et notre client.
- Comment votre équipe a-t-elle géré la continuité visuelle et narrative à travers les différentes saisons et épisodes, en particulier en tenant compte des arcs narratifs complexes et du développement des personnages ?
Nous avons eu des sessions de lancement et des séances de brainstorming productives avec le client. Nous avons demandé des œuvres d’art ou des vidéos de référence pour les FX afin de comprendre le look-and-feel souhaité. Cette information a ensuite été transmise à l’équipe, et nous avons tenu des réunions internes et des discussions sur la manière d’obtenir le résultat souhaité basé sur les références.
- Quelles leçons ou idées avez-vous tirées de ce projet que vous comptez appliquer à vos futurs projets ?
Nous avons tiré des enseignements précieux et acquis des connaissances grâce à ce projet. Nous avons compris que le brainstorming impliquait non seulement les clients, mais aussi nos équipes inter-départementales comme le Post et l’Animation. Mener des recherches et des développements avant chaque prise nous a aidés à assurer une réalisation dans les délais, quelle que soit la complexité. L’équipe créative de Nickelodeon nous a soutenus face à tous les doutes ou défis rencontrés. Malgré les défis du pipeline, nous les avons surmontés grâce à l’enthousiasme de l’équipe et au soutien des chefs de département et des créatifs, qui nous ont donné la liberté de travailler sans restrictions. C’était vraiment gratifiant de faire partie de l’emblématique série Star Trek.
