Dans cette interview, nous rencontrons Anil Sam, le Superviseur Principal responsable de l’animation de Star Trek: Prodigy. Anil partage sa passion pour l’univers de Star Trek, ainsi que les défis et les collaborations qui ont donné vie à cette série emblématique dans un nouveau format visuel.
- Étiez-vous déjà familier avec l’univers de Star Trek avant de commencer à travailler sur la série ?
Oui ! Je suis un grand fan de l’univers Star Trek et je le suis depuis mon enfance.
- En quoi le saison 2 est différente ?
La saison 2 a considérablement élevé la barre en termes de qualité. Ce n’est plus simplement un programme pour enfants ; elle attire désormais les adultes et les fans de longue date de Star Trek, tout en conservant son essence tout en offrant une expérience plus mature.
- Pouvez-vous nous parler du processus créatif derrière l’animation de “Star Trek: Prodigy”?
Le processus créatif derrière l’éclairage de “Star Trek: Prodigy” a impliqué une étroite collaboration avec les créateurs de la série, en se concentrant sur l’amélioration du look visuel, la définition des styles de personnages, et l’utilisation de techniques avancées de CGI pour authentiquement donner vie à l’univers Star Trek.
- Quels ont été les plus grands défis techniques que vous avez rencontrés ?
Les plus grands défis techniques auxquels nous avons été confrontés lors de l’animation et de la création des arrière-plans et des effets spéciaux pour les deux saisons de “Star Trek: Prodigy” étaient de répondre aux attentes créatives élevées fixées par les créateurs de la série et d’atteindre la qualité souhaitée dans le planning prévu. De plus, reproduire les chronologies complexes et les lieux emblématiques de la franchise principale dans le monde du CGI a été assez difficile.
- Comment avez-vous abordé la conception des décors et des environnements pour refléter fidèlement l’esthétique de l’univers Star Trek tout en apportant une touche unique à “Prodigy” ?
Pour refléter fidèlement l’esthétique de l’univers Star Trek tout en apportant une touche unique à “Prodigy”, notre équipe, composée de personnes talentueuses, a mené une recherche approfondie sur tous les films Star Trek. Nous avons analysé méticuleusement les éléments de conception et les environnements, en abstrayant ces détails dans un style CGI qui complétait l’intrigue. Notre approche créative équilibrée rend hommage aux visuels emblématiques de Star Trek tout en introduisant des touches innovantes qui distinguent “Prodigy”. Les créateurs de la série ont accueilli régulièrement les contributions créatives de notre équipe, veillant à ce que nos designs captent l’essence de Star Trek tout en introduisant des décors nouveaux et captivants.
- Pouvez-vous partager des détails sur la technologie et les logiciels que vous avez utilisés?
Nous avons utilisé Redshift pour le rendu de l’éclairage et Nuke pour le compositing. De plus, nous avons développé des outils personnalisés chez Mikros Animation spécifiquement pour “Star Trek: Prodigy” afin d’améliorer nos animations, nos effets et nos environnements.
- Quel personnage, scène ou séquence êtes-vous le plus fier dans “Star Trek: Prodigy”?
Janeway a toujours été mon personnage préféré de tous les temps. Chaque fois que nous avons créé une séquence, j’ai senti que c’était la meilleure jusqu’à présent, pour la surpasser avec l’épisode suivant. Je suis vraiment fier de travailler sur une émission aussi légendaire.
- Comment votre équipe a-t-elle géré la continuité visuelle et narrative à travers les différentes saisons et épisodes, en particulier compte tenu des arcs narratifs complexes et du développement des personnages ?
Étant donné la complexité de l’émission, nous avons programmé régulièrement des séances quotidiennes pour maintenir la synchronisation de l’équipe avec les attentes de l’émission. Nous avons développé des bibliothèques et des outils personnalisés pour maintenir la continuité visuelle et narrative à travers toutes les saisons, en gérant les arcs narratifs complexes et le développement des personnages avec une attention méticuleuse aux détails.
- Quelles leçons ou perspectives avez-vous acquises en travaillant sur ce projet que vous prévoyez d’appliquer à vos projets futurs ?
En travaillant sur ce projet, j’ai appris l’importance de raconter une histoire à travers l’éclairage et l’amélioration des détails complexes. De plus, j’ai acquis des perspectives précieuses sur le moment où il faut rompre avec les règles conventionnelles pour élever le récit, que je prévois d’appliquer à mes projets futurs.
