Depuis que l’Oscar du meilleur film d’animation a été décerné pour la première fois en 2002 à Shrek de DreamWorks, l’industrie de l’animation a fait d’incroyables progrès. En cette saison des récompenses, ces films repoussent les limites de l’animation, et les effets visuels jouent un rôle important en insufflant de nouveaux styles artistiques dans chaque image.
Spider-Man: À travers le Spider-Verse a vraiment poussé le style de dessin animé du film de 2018 à un tout autre niveau, en nous présentant six nouveaux mondes distincts et un méchant incroyablement complexe sur le plan visuel. Nimona, quant à lui, choisit de sacrifier la profondeur de champ au profit d’une “profondeur de détail”, ce qui confère à son univers médiéval une qualité proche de celle d’une bande dessinée. Dans Teenage Mutant Ninja Turtles : Mutant Mayhem, l’utilisation d’éléments en 2D au sein d’un espace tridimensionnel est adoptée pour combattre l’image de synthèse. Cela apporte une dimension visuelle intéressante à l’ensemble de l’œuvre.
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- Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem
Pour Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem, les réalisateurs ont souhaité mettre l’accent sur l’aspect adolescent des personnages, tant dans l’intrigue que dans le style artistique. Le studio d’animation principal pour le film était Mikros Animation, et le superviseur des effets visuels, Matthieu Rouxel, a commencé à travailler avec le réalisateur Jeff Rowe pour créer un style unique. “Dès le début, Jeff avait de grandes ambitions pour l’aspect visuel du film”, déclare Rouxel. “Une des premières références que nous avions était une feuille de dessins réalisés par de véritables adolescents. C’était cool, pas des dessins super artistiques, des chefs-d’œuvre, et c’était l’esprit qu’ils voulaient avoir.” En plus de ces dessins, Rouxel explique qu’ils avaient aussi des références plus sophistiquées, comme l’approche de la lumière et de la couleur dans la photographie de New York par Alex Webb. “Pour moi, c’était un mélange de ces deux éléments qui rend vraiment ce film unique.”
“Bien que les éléments en 2D jouent un rôle majeur dans le style artistique du film, la 3D reste cruciale pour l’animation.” explique Rouxel. “J’ai travaillé sur des films en 3D pendant des années, et j’essayais toujours de rompre avec cet aspect 3D propre et net, et d’essayer de retrouver l’ambiance plus axée sur la 2D et plus artistique.” Il précise qu’environ 95 % du film est réalisé en 3D, même les traits de crayon qui créent l’ombrage et les détails sont réalisés en 3D dans le cadre de la modélisation de chaque personnage, bien qu’ils semblent être en 2D.
“Il n’y avait pas de solution facile pour rompre avec l’aspect propre de la 3D, car Rowe ne voulait pas que la stylisation soit réalisée via un filtre final sur le film.” explique Rouxel. “Dès le tout début, il y a quelques choses que vous essayez de faire.” ajoute-t-il. “D’abord, vous créez de l’asymétrie dans les modèles – les yeux n’ont pas la même taille, les épaules ne sont pas les mêmes, les joues sont différentes.” En plus de l’asymétrie, ils ont créé les modèles avec une texture semblable à de l’argile et ont dessiné des lignes courbes avec l’épaisseur d’un crayon réel pour donner la sensation d’une œuvre en 2D.
Une autre stratégie utilisée était d’interdire l’utilisation de textures réelles, ce qui signifiait que l’équipe créant les textures devait tout recommencer pour chaque élément. “Ensuite, l’éclairage serait appliqué normalement, mais il y avait de nombreuses fonctionnalités dans le shader.” Le shader serait utilisé séparément sur chaque source lumineuse, afin de donner l’apparence de lumières et d’ombres peintes. “Les compositeurs élaboraient également leurs propres matériaux pour appliquer une texture sur l’image, la mélangeant avec une texture projetée en 3D, pour qu’elle ne soit pas simplement lisse et propre.“
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