Peux-tu nous raconter ton parcours professionnel jusqu’à Mikros Animation ?
J’ai commencé à travailler chez Mikros Animation en 2015, sur les effets spéciaux pour une série en live-action et sur un test de film animé pour un client potentiel.
J’ai été agréablement surpris par ce test, car le style était différent de ce que faisaient les autres studios à l’époque. De plus, nous avions choisi d’utiliser le logiciel Houdini, qui n’était pas encore largement utilisé dans les studios français à cette époque. J’ai ressenti un réel désir de sortir du lot et d’offrir quelque chose de nouveau, et j’ai vraiment apprécié cela.
Ensuite, j’ai travaillé sur des films animés pour d’autres studios, qui étaient sans aucun doute des projets très intéressants, mais qui manquaient quelque chose à mes yeux.
Il y a deux ans, on m’a proposé un poste d’artiste FX sur le film The Tiger’s Apprentice. Espérant retrouver l’esprit de recherche et d’expérimentation que j’avais entrevu quelques années plus tôt. Depuis ma première expérience avec Mikros Animation, le studio avait déjà prouvé qu’il avait le potentiel de s’adapter à une grande variété de styles graphiques. Donc, j’ai immédiatement accepté le poste. Quelques mois après avoir travaillé en tant qu’artiste FX senior, j’ai été promu Lead FX.
Une fois que le projet touchait à sa fin, je me suis lentement tourné vers le film Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem en tant qu’artiste FX, travaillant sur les deux films en même temps. Une fois que The Tiger’s Apprentice a été terminé, j’ai été rapidement promu Lead sur TMNT, car le projet nécessitait une équipe de supervision plus importante (2 FX Lead 3D (Serge Martin et moi), 1 FX Lead 2D (Marine Pommereul) et 1 FX Supervisor (Paul-Etienne Bourde-Cice)).
Quelle a été ta première réaction après avoir appris que tu travaillerais sur l’Animation pour “Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem” ?
J’étais super content, mais là, j’ai eu un dilemme… Le studio avait besoin d’un artiste FX pour 2 projets. Le premier aurait pu me faire passer pour un héros aux yeux de mes neveux, qui sont de grands fans de la franchise ; cependant, le style ne m’attirait pas. Le deuxième aurait pu me faire passer pour un héros à mes propres yeux, car j’ai grandi avec les frères Tortues, et le style était exactement ce que je cherchais. J’ai décidé d’être égoïste et de choisir le projet TMNT ! 🙂
Décris le projet en 3 mots.
- Dynamique,
- Inédit
- Ooze (regardez le film et vous comprendrez !)
À quoi ressemble ton rôle de Lead FX sur le projet “Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem” ?
Nous étions 2 FX leads en 3D. Étant donné qu’il y avait 2 FX leads sur les projets, avant que je ne commence à travailler sur TMNT, Serge avait pris toutes les décisions majeures pour le département en tant que premier FX Lead. Une fois que j’ai rejoint l’équipe, l’objectif était de répartir le travail qu’il faisait seul entre nous deux.
Le rôle consistait à suivre les artistes dans la création de leurs plans et à leur donner des conseils artistiques et techniques. Nous devions également gérer certains problèmes techniques et organiser le travail avec nos 2 coordinateurs (Sonja Hadjuk-Mortier et Mylène Macé) ainsi qu’avec notre superviseur.
Ce qui est spécial dans ce projet, c’est que le film a un aspect en 2D, comme des dessins d’adolescents. La meilleure façon de faire en sorte que nos effets spéciaux ressemblent à des dessins était de les dessiner en utilisant des techniques d’animation traditionnelle (dessiner chaque image manuellement, à environ 12 images par seconde).
Une grande partie des effets spéciaux ont été créés en 2D (animation traditionnelle), le reste en 3D. En 3D, l’objectif était de reproduire l’aspect 2D. Pourquoi faire les effets en 3D également, me demanderez-vous ? Parce que dans certains cas, en particulier lorsque nous avons un effet avec des milliers d’éléments différents comme une vitre qui se brise, c’est plus rapide que de dessiner chaque élément à la main.
Pendant une grande partie du projet, mon travail consistait à créer des outils (appelés assets). La création d’un asset est à la fois une tâche artistique et technique. Lorsque nous avons le même effet sur plusieurs plans, utiliser un asset est le meilleur moyen de garantir que chaque artiste obtienne le même résultat sur chacun d’eux. En tant que chef d’équipe, nous n’avons pas toujours le temps de faire cela. Mais heureusement, Serge s’est occupé d’autres tâches qui auraient pu me prendre beaucoup de temps.
Quel est ton personnage préféré des TMNT, et pourquoi ?
Splinter est mon préféré, car il est plein de contrastes, ce qui en fait un personnage très intéressant. C’est un maître des arts martiaux, un combattant dans l’âme, mais il a peur de l’extérieur. Il est l’opposé des Tortues, vieux et sage, mais malgré son apparence, il peut être dynamique et combatif.
Qu’as-tu appris depuis que tu travailles sur les effets visuels du film TMNT ?
C’était la première fois que je travaillais avec une équipe d’effets spéciaux en 2D. C’était intéressant de voir comment ils travaillent et quelles sont leurs contraintes.
Quand tu ne travailles pas sur un projet, on peut te trouver…
En train de pratiquer les arts martiaux comme nos Tortues préférées lors de cours de Krav Maga. En train de créer des masques, des marionnettes et d’écrire de petites histoires. En train de commencer des centaines de projets personnels et de ne pas les finir !
Partage quelque chose dont tu es fier.
D’avoir fait partie de ce film. Une réponse classique, mais honnête !
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