Plongez dans l’univers magique de Thelma la Licorne à travers le regard d’Alexia Moreno Obando, Lead CFX sur ce projet captivant.
Dans cette interview exclusive, Alexia partage son parcours, ses défis artistiques et techniques, ainsi que ses moments préférés de la production. De la création de mouvements fluides à la gestion des complexités techniques de l’animation capillaire, rejoignez-nous pour découvrir les coulisses de ce voyage fascinant d’une artiste talentueuse au cœur de l’équipe qui a donné vie à Thelma et ses amis. Préparez-vous à quelques détails juteux et anecdotes qui ont façonné ce film emblématique.
- Peux-tu te présenter et expliquer ton rôle sur “Thelma the Unicorn” ?
J’étais Lead CFX sur le film “Thelma the Unicorn”. CFX, c’est pour “Character Effects”, ce qui signifie que pratiquement tout ce qui bouge sur un personnage autre que l’animation elle-même était réalisé par nous. Imagine ça : tu te réveilles le matin, tu te grattes la tête et tu pousses ta couverture hors de toi. Tu décides de pousser, mais la chute de la couverture et la collision avec le sol, et même le mouvement du pyjama que tu portes, ainsi que le mouvement de tes cheveux, suivent les lois de la physique dans le monde réel, et nous n’y pensons pas. Cependant, dans l’animation, rien n’est laissé au hasard, donc nous, l’équipe CFX, produisons ce genre de mouvement secondaire dans pratiquement chaque scénario où c’est nécessaire. Mon travail en tant que chef artistique couvrait un large éventail, allant de travailler sur des plans complexes et créer des ressources pour d’autres artistes à déboguer les problèmes que d’autres artistes pourraient avoir, trouver des solutions artistiques et techniques pour eux, et aider les superviseurs ou d’autres équipes dans tout ce qui concerne le CFX.
- As-tu lu le livre avant de travailler sur le film ?
En fait, non. Cependant, quand j’ai été appelée pour le projet, c’était une des premières choses que j’ai faites. C’est une belle histoire, et je suis contente qu’il y ait une extension avec ce film.
- Quels étaient les principaux défis artistiques et techniques ?
Du côté artistique, eh bien, nos trois principaux personnages ont des cheveux partout, et non seulement ça, des styles très détaillés qui doivent rester fantaisistes mais aussi cohérents avec ce que vous vous attendriez à voir dans le monde réel sans perdre le style incroyable qui a été atteint. C’est dans ce mariage que je trouve le principal défi artistique, comme savoir combien c’est trop et combien c’est trop peu (mouvement, rebondissement, déformation, vous l’appelez). Dans le royaume de l’animation, tout est possible mais tout ne semblerait pas correct. Il en va de même pour les vêtements, ce look des années 70 de Vic est assez iconique et il se déplace d’une manière si merveilleuse, il a fallu un peu de temps pour atteindre la bonne quantité de mouvement, pour ajouter à un plan sans distraire du message principal.
Du côté technique, cette production était un saut très ambitieux que Mikros a fait (déplacer des cheveux bouclés n’est pas une blague !), donc nous avons rencontré quelque chose à quoi nous devions nous adapter pratiquement chaque semaine, simplement parce que jusqu’alors les productions précédentes n’en avaient pas besoin. Ces améliorations, qu’il s’agisse de nouveaux outils ou de méthodes, font désormais partie de l’arsenal quotidien de Mikros, donc c’est bien de savoir que nous, l’équipe de Thelma, avons contribué pour l’avenir.
- Quel est ton personnage et séquence préférés ?
En ce qui concerne les personnages, j’adore Reggie ; il n’est pas très bavard et a une ambiance très cool. De plus, avec ses longs cheveux, il nous a donné la chance d’expérimenter beaucoup, parfois juste en étant dans la scène. Mais ma séquence préférée a notre star, Thelma, lors d’une transformation, ce que je trouve être une scène hilarante. Nous avons aussi beaucoup rigolé en coulisses, car certaines choses furtives à l’écran étaient assez difficiles.
- Le mot de la fin ?
Je ne peux pas remercier une seule personne. J’aimerais adresser un grand merci à l’équipe CFX, des deux côtés de l’océan, en particulier à Joel Yaw, le superviseur CFX qui m’a intégré dans le projet et m’a permis d’apprendre et de contribuer. Mais je ne peux pas réduire la reconnaissance juste à eux parce que, des coursiers aux superviseurs, des artistes à l’équipe de production, aux TDs, aux administrateurs, etc., je ne pense pas qu’il y ait un domaine du film où je puisse dire, “oh, je n’ai rien eu à faire avec vous”. S’il y a une expérience collective, par excellence, ce serait de faire un film. Et j’ai hâte pour le prochain.
Merci Alexia Moreno – Ne manquez pas Thelma the Unicorn sur Netflix!
